Entre Tunis et les souks, des artisans perpétuent des savoir-faire centenaires, menacés par le déclin des vocations. Découvrez comment les soutenir pour que ces trésors ne disparaissent pas, et comment une nouvelle génération les réinvente avec audace. Un patrimoine à chérir, à porter et à transmettre.
Pourquoi ces métiers d’art sont-ils en danger ?
Longtemps perçus comme un pis-aller, ces métiers souffrent d’un héritage de préjugés tenaces. Dans l’imaginaire collectif, l’artisanat était souvent associé à l’échec scolaire, une voie choisie par défaut plutôt qu’un savoir-faire à valoriser. Résultat : des ateliers ont fermé les uns après les autres, laissant des techniques ancestrales au bord de l’oubli. Aujourd’hui, seuls quelques passionnés résistent, portés par un attachement viscéral à leur art, mais sans relève pour leur succéder.
Le déclin est aussi économique. Les jeunes générations, séduites par des produits industriels moins chers, délaissent ces créations uniques. Au Souk des Chaouchias, par exemple, le nombre d’artisans est passé de 120 en 1981 à une trentaine aujourd’hui. Sans demande, les maîtres artisans peinent à transmettre leur savoir, et des pans entiers de notre patrimoine risquent de disparaître avec eux.
Comment les créateurs tunisiens réinventent-ils ces traditions ?
Depuis 2011, une génération de stylistes tunisiens puise dans le patrimoine pour créer des pièces contemporaines. Le sefseri, par exemple, se pare de broderies et de pompons, tout en conservant son essence. Ces créateurs, comme Hend Guesmi et Cyrine Faillon de Mademoiselle Hecy, transforment les savoir-faire ancestraux en collections accessibles, présentées lors d’événements comme la Fashion Week de Tunis.
Entre Tunis et Paris, des marques comme Lyoum, fondée par Sofiane et Claire Ben Chaabane, mêlent influences locales et modernes. Leur approche ne se limite pas au vêtement : bijoux, accessoires et prêt-à-porter deviennent des supports pour célébrer l’artisanat tunisien, sans tomber dans le folklore. Le patrimoine n’est plus un simple décor, mais une source d’inspiration vivante.
Quels labels et collectifs mettent en valeur le « Made in Tunisia » exigeant ?
Le label « Tounsi », longtemps perçu comme difficile d’accès, incarne aujourd’hui une référence pour les artisans soucieux d’authenticité. Des collectifs comme Be Tounsi s’engagent à le promouvoir, en valorisant un savoir-faire local qui allie tradition et modernité. Leur objectif : faire rayonner l’artisanat tunisien bien au-delà des frontières, tout en garantissant une qualité irréprochable.
Des créateurs, à l’image de Latifa Hizem (marque Ashkan), saluent cette dynamique. Selon elle, elle favoriserait la transmission des techniques ancestrales, tout en offrant une visibilité nouvelle aux jeunes talents. Une tendance qui séduit une génération de stylistes et d’artisans, déterminés à inscrire le « Made in Tunisia » dans une démarche à la fois esthétique et éthique.
Où et comment acheter des pièces qui préservent ces savoir-faire ?
Nous vous conseillons d’abord les plateformes en ligne qui mettent en avant le Made in Tunisia. Des créateurs locaux y proposent des accessoires, des vêtements ou des objets décoratifs revisités par des artisans. Ces espaces, souvent animés par des passionnés, permettent de découvrir des pièces uniques tout en soutenant directement les ateliers. Une solution pratique pour consommer malin, où que vous soyez.
En Tunisie, certaines boutiques et marchés artisanaux collaborent avec des designers pour moderniser les techniques traditionnelles. Ces lieux, parfois relayés par des blogueurs engagés, offrent une sélection de pièces alliant authenticité et esthétique contemporaine. Une façon de valoriser le travail des artisans tout en enrichissant votre intérieur ou votre garde-robe.
Et si le plus beau geste pour préserver ces trésors était simplement de les porter, de les offrir, ou de les admirer ? Chaque achat chez un artisan tunisien est un vote pour la survie d’un savoir-faire, une façon de dire que ces métiers méritent leur place dans notre quotidien. Que ce soit une poterie de Sejnane, un bijou filigrané de la médina ou une étoffe brodée à la main, ces pièces racontent une histoire – la nôtre. Offrez-les sans hésiter : elles valent bien plus que leur prix, et leur beauté, elle, ne s’use pas.
